Calendrier

Beethoven 2020
20 Sep2020

Beethoven 2020

GRANDE SAISON - CONCERT D'OUVERTURE
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
A. WEITHAAS, M.-E. HECKER, M. HELMCHEN

BEETHOVEN
Beethoven 2020
25 Sep2020

Beethoven 2020

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
Krystian ZIMERMAN, Piano

BEETHOVEN
Beethoven 2020
26 Sep2020

Beethoven 2020

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
Krystian ZIMERMAN, Piano

BEETHOVEN
Beethoven 2020
27 Sep2020

Beethoven 2020

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
Krystian ZIMERMAN, Piano

BEETHOVEN
Mozart à Prague
4 Oct2020

Mozart à Prague

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Václav LUKS, Direction
Fatma SAID, Soprano
David LEFÈVRE, Violon

MOZART, MYSLIVEČEK
Âme et sentiment russes
11 Oct2020

Âme et sentiment russes

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Cristian MĂCELARU, Direction
Simon TRPČESKI, Piano

MOUSSORGSKI, RACHMANINOV, TCHAÏKOVSKY
Beethoven 2020
14 Oct2020

Beethoven 2020

GRANDE SAISON - RÉCITAL
Saison 20/21
Martin HELMCHEN, Piano
Frank Peter ZIMMERMANN, Violon

BEETHOVEN
Passion et Humour
18 Oct2020

Passion et Humour

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Charles DUTOIT, Direction
K.DESHAYES, E. HUCHET, T. DOLIÉ,
J. BEHR, D. WILSON-JOHNSON

CHABRIER, DEBUSSY, RAVEL
Récital Boris Berezovsky
23 Oct2020

Récital Boris Berezovsky

GRANDE SAISON - RÉCITAL
Saison 20/21
Boris BEREZOVSKY, Piano
RAVEL, DEBUSSY, GERSHWIN, HINDEMITH, PROKOFIEV
Le Feu et la Passion
24 Oct2020

Le Feu et la Passion

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Charles DUTOIT, Direction
Martha ARGERICH, Piano

PROKOFIEV, STRAVINSKY
Racines
1 Nov2020

Racines

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Bertrand DE BILLY, Direction
Valeriy SOKOLOV, Violon

SAINT-SAËNS, BRUCKNER
Récital
5 Nov2020

Récital

GRANDE SAISON - RÉCITAL
Saison 20/21
David FRAY, Piano
Renaud CAPUÇON, Violon

BACH, SCHUBERT, SCHUMANN
Danse, Danse, Danse !
8 Nov2020

Danse, Danse, Danse !

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Fabien GABEL, Direction
Renaud CAPUÇON, Violon

AUBERT, RAVEL, ROUSSEL
Récital Jean-Yves Thibaudet
11 Nov2020

Récital Jean-Yves Thibaudet

GRANDE SAISON - RÉCITAL
Saison 20/21
Jean-Yves THIBAUDET, Piano
DEBUSSY
Beethoven 2020
28 Nov2020

Beethoven 2020

GRANDE SAISON - RÉCITAL
Saison 20/21
Trio Zeliha
BEETHOVEN
Réflexions philosophiques
29 Nov2020

Réflexions philosophiques

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
Nicholas ANGELICH, Piano

DE SABATA, RACHMANINOV, R. STRAUSS
Tempête et Passion
12 Déc2020

Tempête et Passion

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Cornelius MEISTER, Direction
Daniel LOZAKOVICH, Violon

WEBER, MENDELSSOHN, SCHUMANN
Beethoven 2020
13 Déc2020

Beethoven 2020

GRANDE SAISON - RÉCITAL
Saison 20/21
Martin HELMCHEN, Piano
Frank Peter ZIMMERMANN, Violon

BEETHOVEN
Concert hommage à Yakov Kreizberg
10 Jan2021

Concert hommage à Yakov Kreizberg

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
Frank Peter ZIMMERMANN, Violon

MENDELSSOHN, SCHUMANN, BRUCKNER
Récital Alexandre Kantorow
17 Jan2021

Récital Alexandre Kantorow

GRANDE SAISON - RÉCITAL
Saison 20/21
Alexandre KANTOROW, Piano
BRAHMS, GOUBAÏDOULINA, RACHMANINOV
Apothéose du Classicisme
14 Fév2021

Apothéose du Classicisme

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Christian ZACHARIAS, Direction & Piano
HAYDN, MOZART, POULENC
Frisson Romantique
28 Fév2021

Frisson Romantique

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Gianluigi GELMETTI, Direction
Gerhard OPPITZ, Piano

MOZART, SCHUBERT
Génie
7 Mar2021

Génie

GRANDE SAISON
Saison 20/21
David FRAY, Direction & Piano
BACH, MOZART
Récital Arcadi Volodos
2 Mai2021

Récital Arcadi Volodos

GRANDE SAISON - RÉCITAL
Saison 20/21
Arcadi VOLODOS, Piano
CLEMENTI, BRAHMS, SCHUBERT
Fantaisie russe
9 Mai2021

Fantaisie russe

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Alexander VEDERNIKOV, Direction
Alexander TORADZE, Piano

LIADOV, CHOSTAKOVITCH, TCHAÏKOVSKY
Russie de toujours
16 Mai2021

Russie de toujours

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Jérémie RHORER, Direction
Alexandre KANTOROW, Piano

GLINKA, PROKOFIEV, TCHAÏKOVSKY
Plaisirs terrestres
29 Mai2021

Plaisirs terrestres

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
Elisabeth LEONKSAJA, Piano
M. ERIKSMOEN, M. REXROTH, A. ERÖD, Chœur du CBSO

BARTÓK, ORFF
Plaisirs terrestres
30 Mai2021

Plaisirs terrestres

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
Elisabeth LEONKSAJA, Piano
M. ERIKSMOEN, M. REXROTH, A. ERÖD, Chœur du CBSO

BARTÓK, ORFF
L’esprit espagnol
6 Juin2021

L’esprit espagnol

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Josep PONS, Direction
Nelson GOERNER, Piano

RAVEL, DE FALLA
Récital Christian Zacharias
9 Juin2021

Récital Christian Zacharias

GRANDE SAISON - RÉCITAL
Saison 20/21
Christian ZACHARIAS, Piano
HAYDN, BEETHOVEN
Les années folles
13 Juin2021

Les années folles

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Alondra DE LA PARRA, Direction
Jorge Luís PRATS, Piano

MILHAUD, GERSWHIN, RAVEL
Trio Goldberg
6 Oct2020

Trio Goldberg

HAPPY HOUR MUSICAL
Saison 20/21
Trio GOLDBERG
BEETHOVEN
Take Four
29 Oct2020

Take Four

HAPPY HOUR MUSICAL
Saison 20/21
Take Four
BEETHOVEN, JANÁČEK
Quatuor Monoïkos
15 Déc2020

Quatuor Monoïkos

GRANDE SAISON
Saison 20/21
Quatuor MONOÏKOS
A. CESARI, D. PAUVERT, R. MASTROLORENZI

BEETHOVEN
Musique de chambre
7 Jan2021

Musique de chambre

HAPPY HOUR MUSICAL
Saison 20/21
G. B. ERMACORA, D.MYKHALEVYCH
T. BOUZY, F. LEBLOND

BRAHMS, DVOŘÁK
Musique de chambre
9 Fév2021

Musique de chambre

HAPPY HOUR MUSICAL
Saison 20/21
J.-E. LEE , M. HUANG, R. CHAZAL,
F. LEBLOND, M.PETITJEAN

BRITTEN, WOLF, MOZART
Quatuor Jaëll
9 Mar2021

Quatuor Jaëll

HAPPY HOUR MUSICAL
Saison 20/21
Quatuor JAËLL
GUBAÏDULINA, STRAVINSKY, SCHUBERT
Musique de chambre
15 Avr2021

Musique de chambre

HAPPY HOUR MUSICAL
Saison 20/21
D. HUEBER, F. MEREAUX,
S. STECKELER

DEBUSSY, TAKEMITSU, BAX, MEREAUX
Musique de chambre
4 Mai2021

Musique de chambre

HAPPY HOUR MUSICAL
Saison 20/21
Octuor à cordes de l'OPMC
CHOSTAKOVITCH, MENDELSSOHN
Les Vents du Sud
15 Juin2021

Les Vents du Sud

HAPPY HOUR MUSICAL
Saison 20/21
Les Vents du Sud
ONSLOW, DEBUSSY, POULENC
Concert de Noël
20 Déc2020

Concert de Noël

CONCERT SPIRITUEL
Saison 20/21
Pierre DEBAT, Direction
Olivier VERNET, Orgue
Les Petits Chanteurs de Monaco, Musiciens de l’OPMC

BACH, MOZART, GOUNOD, FRANCK
Entrée Libre
L’enfance de Beethoven
7 Oct2020

L’enfance de Beethoven

JEUNE PUBLIC
Saison 20/21
André PEYREGNE, Narrateur
David BISMUTH, Piano & Musiciens de l’OPMC

BEETHOVEN
Les Fables de la Fontaine
31 Jan2021

Les Fables de la Fontaine

JEUNE PUBLIC
Saison 20/21
Philippe BERAN, Direction
Joan MOMPART, Narrateur

COSMA
Contes Russes
24 Fév2021

Contes Russes

JEUNE PUBLIC
Saison 20/21
Philippe BERAN, Direction
J. DEPARDIEU & K. BARSUKOVA

CHOSTAKOVITCH, PROKOFIEV
L’Ile indigo
31 Mar2021

L’Ile indigo

JEUNE PUBLIC
Saison 20/21
Christophe MANGOU, Direction
Julie MARTIGNY, Narratrice

LE HERISSIER
Carmen
24 Nov2020

Carmen

OPERA DE MONTE-CARLO
AUTRES DATES

Saison 20/21
Frédéric CHASLIN, Direction
BIZET
Billetterie indisponible
I Due Foscari<br/>(version opéra-concert)
5 Déc2020

I Due Foscari
(version opéra-concert)

OPERA DE MONTE-CARLO
Saison 20/21
Massimo ZANETTI, Direction
VERDI
Billetterie indisponible
Cendrillon
19 Déc2020

Cendrillon

LES BALLETS DE MONTE-CARLO
AUTRES DATES

Saison 20/21
Igor DRONOV, Direction
PROKOFIEV
Roméo et Juliette
26 Déc2020

Roméo et Juliette

LES BALLETS DE MONTE-CARLO
AUTRES DATES

Saison 20/21
Igor DRONOV, Direction
PROKOFIEV
Lac
3 Jan2021

Lac

LES BALLETS DE MONTE-CARLO
AUTRES DATES

Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
TCHAIKOVSKY
Thaïs
28 Jan2021

Thaïs

OPERA DE MONTE-CARLO
AUTRES DATES

Saison 20/21
Jean-Yves OSSONCE, Direction
MASSENET
Billetterie indisponible
Belcanto (concert)
23 Fév2021

Belcanto (concert)

OPERA DE MONTE-CARLO
AUTRES DATES

Saison 20/21
Riccardo FRIZZA, Direction
AIRS ET DUOS RÉPERTOIRE BELCANTIQUE
Billetterie indisponible
Printemps des Arts
27 Mar2021

Printemps des Arts

DANS LE CADRE DU FESTIVAL PRINTEMPS DES ARTS DE MONTE-CARLO
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
Tedi PAPAVRAMI, Violon

BERG, SCHÖNBERG
I Lombardi alla Prima crociata
28 Mar2021

I Lombardi alla Prima crociata

OPERA DE MONTE-CARLO
AUTRES DATES

Saison 20/21
Daniele CALLEGARI, Direction
VERDI
Billetterie indisponible
Printemps des Arts
11 Avr2021

Printemps des Arts

DANS LE CADRE DU FESTIVAL PRINTEMPS DES ARTS DE MONTE-CARLO
Saison 20/21
Gergely MADARAS, Direction
Ivo KAHÁNEK, Piano

LISZT
Boris Godounov
2 Mai2021

Boris Godounov

OPERA DE MONTE-CARLO
AUTRES DATES

Saison 20/21
Konstantin CHOUDOVSKI, Direction
MOUSSORGSKI
Billetterie indisponible
Florilège Chaplin
6 Déc2020

Florilège Chaplin

CINÉ-CONCERT FAMILLE
Saison 20/21
Karol BEFFA, Piano
Concert au Palais Princier
15 Juil2021

Concert au Palais Princier

CONCERTS AU PALAIS PRINCIER
Saison 20/21
Valery GERGIEV, Direction
DEBUSSY, STRAVINSKY
En vente à partir de Février 2021
Concert au Palais Princier
18 Juil2021

Concert au Palais Princier

CONCERTS AU PALAIS PRINCIER
Saison 20/21
Gianluigi GELMETTI, Direction
C. REISS, M. PIZZOLATO, P. FANALE, N. DI PIERRO,
Coro del Teatro Regio di Parma

MOZART
En vente à partir de Février 2021
Concert au Palais Princier
22 Juil2021

Concert au Palais Princier

CONCERTS AU PALAIS PRINCIER
Saison 20/21
Tomáš NETOPIL, Direction
Katia & Marielle LABÈQUE, Piano

POULENC, RAVEL
En vente à partir de Février 2021
Concert au Palais Princier
29 Juil2021

Concert au Palais Princier

CONCERTS AU PALAIS PRINCIER
Saison 20/21
Thomas HENGELBROCK, Direction
MOZART, MENDELSSOHN
En vente à partir de Février 2021
Concert au Palais Princier
1 Août2021

Concert au Palais Princier

CONCERTS AU PALAIS PRINCIER
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
Sergey KHACHATRYAN, violon

TAKEMITSU, SCHUBERT, SIBELIUS
En vente à partir de Février 2021
Concert au Palais Princier
5 Août2021

Concert au Palais Princier

CONCERTS AU PALAIS PRINCIER
Saison 20/21
Kazuki YAMADA, Direction
Alexandre KANTOROW, Piano

SAINT-SAËNS, BIZET
En vente à partir de Février 2021
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Messe glagolitique

Leos JANACEK (1854-1928)

Janacek demeure un musicien inclassable, et de fait, fut trop longtemps un musicien déclassé…. Il faut reconnaître que la Tchécoslovaquie, à laquelle il offrit son art le plus authentique ne brillât pas par sa reconnaissance, et dès les années trente, la musicologie officielle, incarnée par le professeur Nejedly (ministre de la culture jusqu’en 1948), jetait sur lui son dédain le plus total, comme le dit Milan Kundera « il ne gardait dans sa sénilité belliqueuse, que deux grandes passions : vénération de Smatana, exécration de Janacek. » (1) Son soutien le plus efficace fut celui de Max Brod (qui, en 1924 publie sa première monographie), un Allemand…Quelle est donc cette spécificité si originale, ; si acérée… ? Le nationalisme exacerbé de Janacek est une réaction exacerbée mais légitime face à la domination culturelle que les Habsbourg firent peser sur son peuple pendant près de deux cent cinquante ans…Après, le « Printemps des Révolutions » se multiplient, en Europe, les prises de conscience nationales, et, en artiste engagé (on l’appelle le « compositeur-citoyen ») Janacek va transformer sa vie en un combat visant à restaurer la culture slave des tchèques (son panslavisme favorisant nettement la russophilie). Présent sur les scènes politique, sociale autant qu’artistique, à un degré quasi inédit, l’accomplissement de sa mission ne pouvait qu’être exacerbé, être en concentré à l’image de ces petites nations formant une « autre Europe » dont l’expansion culturelle était en contrepoint à celle des grandes.

 

Janacek naquit à Hukvaldy, petit village du nord de la Moravie (confins de la Silésie, de la Pologne et de la Slovéquie), dans le pays Lach, auquel il restera attaché. Issu d’une famille modeste d’instituteurs (plus exactement de Kantors), neuvième enfant d’une fratrie qui en comptera quatorze, il est placé au monastère des augustins de Brno, où il reçoit une solide éducation, le gîte et le couvert, en échange de son chant au sein de la maîtrise. Son maître, Pavel Kriskovsky, compositeur et chef de choeur aura un rôle majeur dans son orientation, et une influence directe sur son esthétique à venir. Parallèlement à une solide formation d’organiste, il se dirige par tradition vers l’école normale d’instituteurs, comme élève, puis comme professeur. En 1881, il fonde à Brno une école d’orgue, qui devînt en 1919, le Conservatoire de la ville. Il n’y a, chez Janacek, aucun clivage entre l’homme et l’artiste. Sensible à l’injustice sociale, doté d’un sens aigu du droit civique et de la démocratie, il participe à l’effervescence patriotique qui aboutira en 1918 à l’émancipation tchèque. Son nationalisme progressif à fort penchant slaviste lui vaudra l’hostilité des partisans de Smetana…En dépit de son éducation religieuse, Janacek est agnostique, et sa passion de la nature, en fait un adepte absolu du panthéisme à la Rousseau…Vers 1890, il débute. une activité d’ethnographe sous l’influence conjuguée de Kriskovsky et de Dvorak. Se rapprochant de Frantisek Bartos, directeur du lycée de Brno, qui recueillait des chants populaires, ils vont parcourir la Moravie, écoutant, notant,…Janacek, lui, s’intéresse particulièrement à l’analyse des rythmes, des tonalités, et, se plongeant dans les travaux du psychophysicien allemand Helmloltz (2), il étudiera le langage parlé, ses fluctuations, ses métamorphoses en fonction des circonstances et des états psychologiques du locuteur…Il cherche à capter ce que la musique des mots ou les intonations du langage indiquent, bien au-delà de la verbalisation consciente….Sa stature d’humaniste aux savoirs particulièrement diversifiés lui permet de saisir les inflexions à peine perceptibles de la parole, de noter ces « mélodies du parler » dans lesquelles priment les vibrations affectives. Son ardeur énergique autorise Milan Kundera à parler de « fureur psychologique ». Le deuxième apport majeur de Helmoltz concerne le domaine acoustique, où mettant à jour une théorie des consonances basée sur l’existence des harmoniques et leur rôle dans la détermination des timbres, il va permettre à Janacek de libérer les accords de leur enchaînement systématique, la « technique libérée » (vers 1904). Parallèlement, domine aussi la certitude que l’on n’ enferme pas le discours musical dans dans les carcans figés de la mesure, mais qu’elle [la mesure] doit se plier à la rythmique imposée par la musique des mots…Il en résulte un langage qui, dans un souci constant d’authenticité, se modèle sur la pulsation du vivant, où le motif bref, nerveux (en adéquation avec la structure même du langage morave) se renouvelle constamment…Autant de recherches et d’apports qui, pour avoir magnifié son écriture, feront passer son activité de compositeur loin derrière celle de pédagogue et d’ethnologue…Le tournant, sa reconnaissance en tant que compositeur, se produit avec Jenufa., opéra composé entre 1894 et 1903. Bien que sa représentation en 1904 se soit heurtée à l’incompréhension d’un public qui jugeait « obscur » ce compositeur morave, l’ouvrage finit par triompher à Prague, en 1916. S’ouvre alors, de 1918 à 1928, la période la plus faste et la plus heureuse de Janacek, son apogée. Avec le succès de Jenufa, l’avènement de l’indépendance nationale et sa rencontre avec la jeune Kamila, ces dix années (qui seront les dernières de sa vie) vont permettre l’éclosion de son génie musical arrivé à maturité, sa personnalisation pleine et entière. Avec la passion de la vérité, le culte de la jeunesse fut l’autre constante de la vie de Janacek qui succombe à une banale pneumonie, en pleine jeunesse, à l’âge de soixante quatorze ans…

 

« Ecrivez latin, mais pensez tchèque ! »

 

Il existe une « Messe inachevée », en mi bémol majeur, que Janacek écrivit entre 1907 et 1908 ; inachevée car nous ne connaissons que le Kyrie, l’Agnus Dei et une partie du Credo (que Petrzelka, élève de Janacek, fit exécuter avec orgue en 1943, et dans une version orchestrale avec Kubelik, en 1946. Cette « Messe » sur un texte latin a de quoi étonner à une époque où Janacek avait pratiquement abandonné la composition de musique religieuse et se trouvait en pleine effervescence patriotique et sociale…il est probable que cette œuvre fut composée à des fins pédagogiques, (peut-être même, en collaboration avec ses élèves?), tant ses préoccupations du moment étaient d’ordre phonétique et psychologique (il se délectait alors de « La Psychologie des Peuples » de Wihelm Wundt (3))

 

La Messe glagolitique

 

« Pensez tchèque et…écrivez tchéque… » (3)

 

Le père Josef Martinek, vieil élève de Janacek, raconte que dans les années 1921-1922, le compositeur parlait de musique avec l’évêque d’Olomouc qui en vînt à critiquer la qualité de la musique d’église, le mettant au défi de composer lui-même une belle œuvre…Janacek fit comprendre au prélat que s’il composait une messe , elle ne serait pas en latin, mais sur un texte slavon ancien…. ; texte, à l’authenticité avérée, que lui fournit un élève. Par cet acte foncièrement militant, Janacek plongeait dans la réalité panslave, s’opposant à la germanisation de son pays et à la romanisation de l’Eglise…Au cours de l’été 1926, le compositeur est à Luhacovice ; été pluvieux qui favorise le travail, puisque Janacek compose sa messe en trois semaines (fin août à mi septembre). Esthétiquement proche de la Sinfonietta écrite en juin, cette Messe exalte la seule religion panthéiste, et ne fut d’ailleurs jamais pensée pour être exécutée dans une église (pour laquelle, avec l’âge, Janacek avait une horreur quasi pathologique). Dans une lettre, il confie à Kamila que « le doux parfum des forêts devient encens, l’église s’agrandit aux dimensions colossales de la forêt et des espaces infinis de la voûte céleste. » En 1928, il déclarait avoir voulu décrire « le portrait de la fidélité de la Nation sur une base non pas religieuse, mais morale, qui en appellerait au témoignage de Dieu. » Milan Kundera déclare avec raison et clairvoyance que cette Messe « ne ressemble à aucune autre, c’est plutôt une orgie qu’une messe, et c’est fascinant. […] l’économie sonore de Janacek a choqué tout le monde à son époque [en regard de la sonorité hypertrophiée des Romantiques] ; son modernisme a un autre caractère, une autre genèse, d’autres racines. » (4)

 

Le terme « glagolitique » désigne l’alphabet imaginé par les saints Cyrille et Méthode, premiers évangélisateurs du royaume de Grande-Moravie au IX e siècle pour fixer par écrit la langue vieille slavonne et qui fut, un temps, la langue liturgique des Slaves catholiques (qui ne fut remplacée par le latin que vers le XII e siècle, deux siècles après la chute du royaume Grand-Morave). Aujourd’hui encore, la vieille liturgie slavonne est autorisée par Rome le jour des saints Cyrille et Méthode, des festivités qui avaient marqué le jeune Janacek lorsqu’il était enfant maîtrisien au couvent des augustins de Brno…La Messe glagolitique, dont le texte, à quelques détails insignifiants près, est celui de l’ordinaire de la messe catholique, était destinée aux cérémonies célébrant, en 1928, le dixième anniversaire de la Tchécoslovaquie indépendante…Elle se présente en huit parties qui réunissent un quatuor vocal, un choeur, un orchestre (considérable), des cloches et un orgue, Animée d’une joie presque barbare, en tout cas dionysiaque, son unité est assurée par de subtils liens de tempérament cyclique.

 

L’Introït (Uvod) est centré sur un éloquent thème de trompette qui fournit l’intégralité du matériau motivique à la pièce. Ce thème si caractéristique repose sur un saut d’octave (passant par le cinquième degré) et une sonorité de seconde augmentée des plus expressionnistes. Passant d’un pupitre à l’autre en un dense jeu de question/réponse, il laisse finalement percer une idée quasi gémellaire, mais de facture beaucoup plus intimiste, véhiculée par un solo de bois. Le retour littéral du thème va nous précipiter vers une fin qui pour être provocante n’est que provisoire…
Kyrie (Gospodi pomiluj) : dès ce deuxième numéro se confirme le caractère cyclique de la messe. Un sombre motif porté par les cordes graves, qui semble engendré par le motif de trompette, constitue l’ossature principale du Kyrie où, après les basses, il passe au hautbois solo, puis à un choeur très apaisé que suit un intermède orchestral durant lequel la tension augmente (intervention de cuivres et de cordes affolées…). Là, sur une figure de cordes aussi concise qu’entêtante, s’élève la soprano solo à l;a ferveur croissante que rejoint bientôt le choeur…les deux protagonistes vont rivaliser d’intensité expressive. Soudain, les voix sont balayées par une fièvre instrumentale ; dernière entrée du choeur sur l’énoncé du thème, sorte de choral d’adieux plein de regrets…Fin, une fois encore, tout à fait suspensive.

 

Gloria (Slava) : sur des accords carillonnants (bois et cordes aigus), la soprano solo entame une mélodie des plus enthousiastes (rayonnantes). Progressivement l’ensemble s’anime : le choeur entre sur un crescendo très perceptible où trame orchestrale et tension s’intensifient ; les cordes vont se précipiter pour culminer en une période éclatante que dominent les cuivres et les timbales, le discours de la soprano se tend, devient vindicatif sur un commentaire appuyé des cordes et des bois, bientôt renfloué par des voix au discours haletant qui va se disloquer en une fanfare triomphale (timbales et orgue). Se greffe alors la réponse fervente du ténor. Enfin tous réunis, les protagonistes rivalisent de puissance jusqu’à l’ultime explosion de joie : Amen conclusif, aussi énergique que prometteur…

 

Credo (Veruju) : c’est le mouvement le plus complexe et le plus développé. Débutant sur un motif qui avance à grandes enjambées aux cordes graves, il se poursuit avec l’entrée du choeur, martelant à l’unisson, Veruju , (« Je crois »). Après une scansion croissante, le rythme perd de sa vigueur au profit du ténor solo qu’accompagne une trompette avec sourdine….celui ci prolonge son chant, sorte de prière sur cordes implorantes (motif en guirlandes grimpant par demis tons) ; retour du choeur sur un pesant Veruju que commentent les cordes et les clarinettes, bientôt ponctuées par trois accords de cuivres. S’ouvre alors la partie centrale, long interlude instrumental en trois volets précédant le « Crucifixus ». Se succèdent : la Méditation de Jésus dans le désert (récitatif de flûte, puis de violoncelle), son entrée triomphale dans Jérusalem le dimanche des Rameaux (fanfares de cuivres), enfin les maltraitances subies avant la mise en croix (tempétueux solo d’orgue)…que vient abréger le retour du choeur avant d’être écrasé par des cuivres tonitruants. Choeur et orchestre entament à nouveau une escalade expressive d’où jaillit une victorieuse fanfare…Accalmie soudaine (et de très courte durée) avec le retour du motif initial qui évolue rapidement vers son apothéose, véritable dithyrambe du ténor, puis du baryton, que vient magnifier le choeur sur Pares, puis une fanfare de cuivres. Un dernier Amen marque une fin sans équivoque.

 

Le Sanctus (svet) s’ouvre sur un motif tout aussi charmant qu’inattendu…Ondulant paisiblement aux cordes et aux bois aigus, le violon solo déroule ensuite une mélodie qui pour être sereine n’en laisse pas moins percer quelques grimaces qui vont se concrétiser par la complexification soudaine d’un climat jusqu’alors séraphique… Entrées successives, et comme en imitation, des voix solistes qui vont alterner avec un choeur, bientôt maître du jeu et dont l’allure va s’accélérer jusqu’à éclater en un vigoureux thème des cuivres, sorte d’ostinato qui va, en faible discontinu, harceler le reste du Sanctus. L’ensemble tend à un relatif apaisement, cédant la place à un solide jeu de question/réponse railleur entre solistes vocaux. Le choeur réapparaît tandis que la trame orchestrale recouvre ses forces vives. Ultime entrée du ténor qui, dans un registre vocalement tendu, semble pris d’une volonté irrépressible de précipiter cette prière vers son incandescente conclusion…

 

L’Agnus Dei (Agnece Bozij), très proche d’une forme ABA, commence de manière incertaine avec une idée thématique assez sombre, voire menaçante, circulant des cordes aux bois. De très faible ambitus, ce motif, sorte d’ostinato, reflète un intimisme, un repli sur soi, en opposition totale avec les thèmes précédents. Le choeur va pesamment asséner, par trois fois, les mots essentiels, Agnece Bozij, avec une ferveur progressive. Un volet central (B) confié au quatuor va permettre à chaque partie de déclamer tour à tour le même argument implorant, tandis qu’en fond, les bois de l’orchestre dans le suraigu de leur registre crissent…Retour de A, tandis que le motif d’ostinato qui semble, décidément, perpétuel va s’étiolant…

 

Le Postludium est une vaste fantaisie pour orgue seul, hautement virtuose. Directement inspirée des idées thématiques de l’Agnus, elle s’en saisit avec fougue, alternant accords puissants et fiévreux passages travaillés, exploitant toutes les possibilités sonores de l’instrument (les différents claviers) jusqu’à sa conclusion tonitruante.

 

L’Intrada orchestrale qui conclue la partition (un rien contradictoire!!) explose d’emblée en une débandade de cordes alternant avec des timbales et des cuivres éclatants ; magistrale fanfare qui se précipite avec détermination vers la fin de mouvement (et par là même, de la Messe ) ,vers son apothéose : certitude d’un avenir de paix et de dignité humaine qui vient « de prendre Dieu à témoin. »

 

La première audition de la Messe glagolitique eut lieu à Brno, le 27 décembre 1927 :  « Même après Richard Strauss et Schrecker, même après Schoenberg et Alban Berg, si l’on y tient, Janacek a reculé les limites du pouvoir expressif de la musique. Mais, mieux que tous jusqu’ici, il est resté sainement musical, inspiré, spontané, abondant, débordant…[…]. »..(5)

 

Alice BLOT

 

(1) Milan Kundera, Les Testaments trahis, Paris, Gallimard, 1993
(1) Hermann Ludwig Ferdinand von Helmoltz (1821-1894), physiologiste et physicien allemand
(2) Janacek avait écrit une messe inachevée en mi bémol (1907-1908), sans doute à fins pédagogiques, disant à ses élèves, « Ecrivez latin, mais pensez tchèque. »
(3) Milan Kundera, Id
(4) )William Ritter, critique presse

 

Nomenclature orchestrale :
4 flûtes (les 2ème, 3ème et 4ème flûtes jouant aussi le piccolo), 2 hautbois, cor anglais, 3 clarinettes (la 3ème jouant aussi la clarinette basse), 3 bassons (le 3ème jouant aussi le contrebasson), 4 cors, 4 trompettes, 3 trombones, tuba, timbales, percussion, 2 harpes, célesta, orgue et cordes.

Durée approximative : 40 minutes

Première exécution à Monte-Carlo